这个名字一出来，正在观看节目的观众眼前一亮。
看样子不是古风歌曲了！
不是说阿银的古风歌曲不好听，而是听多了换换口味更好。
现在古风歌曲圈内，阿银的名气很大。
国风歌曲的代表人从崔流云到耳东，再到如今声名鹊起的阿银，都让更多的音乐爱好者喜欢上了这个风格。
最受认可的首当其冲是耳东，崔流云在和耳东正面碰撞之后，选择深造学习，开始尝试其他风格的歌曲。
最近一年多，发布的歌曲中鲜少有国风歌曲，但质量上比起之前要高了不少。
阿银的出现，给了国风爱好者们一剂强心剂。
越来越多的年轻作曲人在尝试国风歌曲，国风圈子渐渐进入了良性发展中。
不再像之前一样，只靠少数几个人苦苦支撑。
“噢？继续流行歌曲，还以为轮到古风歌了呢。”
“想夺冠的话，唱流行歌曲胜算更大一些吧。”
“国风歌曲固然好听，但受众面确实不如流行歌。”
“我看到了胜利的曙光！”
“闹麻了，还没开始唱呢就胜利了？”
“别吵别吵，开始了。”
......
灯光变幻，前奏响起，弹幕一下子就安静了下来。
轻柔的电子琴声缓缓响起，现场兴奋的观众很快进入状态，跟着节奏挥舞起应援棒。
接着，低沉的贝斯声加入，与电子琴声交织在一起，一种淡淡的忧伤和回忆的氛围被营造出来。
隔着狐狸面具，屏幕前的观众仿佛可以感受到阿银内心的挣扎和无奈。
鼓点逐渐加入，节奏变得明快起来，但忧伤的氛围并未完全消散。
在前奏的最后部分，旋律逐渐升高，电子琴声和贝斯声交织在一起，营造出一种紧张而又期待的氛围。
关天逸忍不住和杨兴修对视一眼，两位大佬的眼睛都带着一丝震惊。
年轻人的实力越来越强了，他们这些老前辈在相同的年纪可没这一手。
杨兴修发现，阿银每一首歌的前奏都非常令人惊艳。
融合多种乐器，发挥出各自的特点，来营造出他想要的氛围，能够让听众更快的代入其中。
对于一首歌曲来说是至关重要的一点。
好歌就是这样的，很快就能引起听众的共鸣。
这一点，阿银做的特别好。
杨兴修私底下研究过近几期阿银演唱的新歌，发现即便是如今的他，也很难挑出前奏的毛病，连优化都做不到。
意味着阿银写的歌前奏基本全是最优解。
很变态的能力，说一句怪物也不为过。
要知道他的年纪摆在这里呢，阿银太年轻了。
杨兴修对比过自己年轻时候的作品，以现在他的能力眼光来看，一些地方是可以做的更好的，有改进的地方。
但阿银不一样，这怎么能不让人吃惊呢？
思绪间，阿银举起话筒，演唱开始了。
“徘徊过多少橱窗住过多少旅馆
才会觉得分离也并不冤枉
感情是用来浏览还是用来珍藏
好让日子天天都过得难忘
熬过了多久患难湿了多长眼眶
才能知道伤感是爱的遗产
流浪几张双人床换过几次信仰
才让戒指义无反顾的交换....”
深沉而又颇富感染力的声音一出，那种分开之后的回味和伤感一下子就传递了出来。
《爱情转移》这首歌的旋律很美，创作的歌词也很有寓意，很容易让听众把自己代入。
另外两个歌手出身的评委，已经见怪不怪了，但眼底时不时的闪过一丝艳羡。
一首接一首的高质量新歌，就这么在综艺节目上唱啊！
太大材小用了。
要是自己年轻时候有这几首歌，嚯嚯嚯，简直不敢想。
“把一个人的温暖转移到另一个的胸膛
让上次犯的错反省出梦想
每个人都是这样享受过提心吊胆
才拒绝做爱情待罪的羔羊
回忆是捉不到的月光握紧就变黑暗
让虚假的背影消失于晴朗
阳光在身上流转等所有业障被原谅
爱情不停站想开往地老天荒
需要多勇敢......”
这是抒情歌，表达的情绪很强烈，描述了一个有很多片段的爱情故事，在副歌的部分才讲述一些关于爱情的道理。
画面感很强，一些现场的观众在这种气氛的感染之下，甚至能脑补出MV。
好歌就得配好人，《爱情转移》这首歌前奏营造出的气氛，再加上阿银深情而富有感染力的嗓音，才能将歌曲中的情感表达得淋漓尽致，让听众能够深刻感受到歌曲所传达的遗憾和爱。
“爱情不停站想开往地老天荒
需要多勇敢
你不要失望荡气回肠是为了
最美的平凡.....”
歌曲结束，现场的灯光亮起。
身陷旋律中的观众有的还在缓缓随着先前的节奏挥舞荧光棒，直到有人鼓掌才缓过神来。
掌声逐渐变大，欢呼声也变得热烈起来。
没有刚刚唱完就台下掌声轰鸣的情况，反而让下一位登场的选手感到了压力。
这说明阿银这首歌唱得太好，完全感染了现场的观众，才会有如此的效果。
抒情歌曲的最佳效果，不就是让所有的听众都代入其中吗？
评委的点评即将开始，蓝莲花起身，捋了捋衣服上的褶皱，走出休息室进行登台前最后的准备。
他的曲风和今晚上的阿银有些类似，因此面临的挑战也是巨大的。
观众们还未从上一首《爱情转移》的氛围中完全走出来，蓝莲花选择的歌曲同样是抒情歌，他的歌声想把观众们引进歌曲情感的难度毫无疑问是变大了不少。
只有自己选择的歌曲和演唱都比阿银高一个档次才能在一首歌的时间里做到。
那么可能吗？
这很难做到的啦～
主持人李豪走到舞台中央，拿起话筒：
“今晚上阿银老师的新歌依旧是惊艳了所有人啊，那么有请四位评委点评一下，杨老师似乎有话要说。”